时装画水彩表现技法

Chapter01基础入门篇1.1为什么需要手绘表现1.1.1手绘是一切创作的基础1.1.2传达设计师的创意构思1.1.3展现产品的真实性1.1.4用艺术效果说服顾客1.2认识水彩1.2.1水彩时装画的常用工具1.2.2常用水彩表现技法Chapter02技法表现篇2.1学会表现人物2.1.1时装画人体的基本比例2.1.2头部和五官2.1.3躯干和四肢2.1.4常用的人体姿势与动态2.1.5人体着色2.2衣纹与褶皱2.2.1基于动态产生的褶皱2.2.2基于时装结构产生的褶皱2.3学会表现服装2.3.1上装的表现2.3.2下装的表现Chapter03完全表现篇3.1开始简单的绘制3.1.1将时装大片变成时装画3.1.2借鉴创作时装画3.2不同品类的时装画表现3.2.1春夏女装表现3.2.2秋冬女装表现3.2.3春夏男装表现3.2.4秋冬男装表现3.2.5度假系列表现3.2.6青少年装表现3.2.7童装表现Chapter04局部表现篇4.1发型与妆容4.1.1复古式发型与妆容4.1.2戏剧夸张式发型与妆容4.1.3艳丽式发型与妆容4.1.4清新式发型与妆容4.2服饰配件4.2.1包4.2.2鞋4.2.3帽子4.2.4珠宝4.2.5其他小型配件Chapter05范例临本篇附录时装画常用人体动态模板

读者对象：时装设计师、学习时装设计的学生和专业院校师生、时尚爱好者和插画爱好者。水彩既是训练时装画基础表现能力的必备工具之一，也是众多时装设计师在进行创作表现时最乐于选择的工具，因为它拥有丰富的色彩、灵活的笔触以及生动多样的表现技法，并能够根据不同的工具、纸张以及干湿环境表现出完全不同的画面效果。本书作者有多年从事时装设计和流行趋势研究的经验，在她的笔下，生动活跃的线条与笔触，淋漓尽致的叠色与渲染、丰富多变的肌理效果、新颖流行的时装款式和光鲜亮丽的人物造型汇聚一堂，展现给大家一个精彩纷呈的时尚世界。让我们跟随stepbystep的详尽步骤，去领略水彩时装画的魅力，创造属于自己时尚舞台。Chapter01初识水彩，了解水与色彩的关系，学会用简单的工具表现出丰富的效果和肌理；Chapter02学会表现人物和服装，将二者进行有机的结合，展现出多变的时尚造型；Chapter03StepbyStep的完全表现，带你体会水彩的极致魅力，让画面充满艺术感染力；Chapter04点睛的局部表现，使画面的每个细节都精益求精，打造出完美的时尚造型； Chapter05精彩的范例赏析，为你展开唯美的时尚画卷，通过借鉴实现自我水平的提升。【作者简介】 刘婧怡毕业于北京服装学院服装设计与工程学院，获服装设计艺术学硕士学位，研究方向为高级时装设计，现任中南民族大学美术学院讲师。2007年至2011年于《服装设计师》杂志任专栏作者，发表40余篇时尚评论、设计专题论文，并应约为该杂志创作十数余幅封面时装画；2009年至2010年参与北京服装学院TRENSTREND时尚设计与流行趋势研究中心的研究工作，作为主创人员之一绘制趋势手稿，并为趋势报告撰文；2009年创立“红点时尚”个人设计工作室，承担高级定制与流行趋势研发等设计工作；2010年完成译著《时尚传奇：品味100年的唯美奢华》；2011年出版作品《时装设计专业进阶教程：时装画手绘表现技法》；2014年出版作品《时装设计专业进阶教程4：时装系列设计表现技法》。